幼兒常常畫些連自己也說不出名堂，而又使大人感到莫名其妙的東西。這類畫的出現，有些是由于技巧的拙劣，有些卻是孩子豐富、奇特的想象力及創造性的表現。

　　傳統教學中，幼兒美術作品缺少創造性，其原因并非幼兒本身缺乏創造力。而是教師的教學方法存在問題，總是教師先出示范例，然后再示范其畫法，最后要求幼兒臨摹。老師追求的是幼兒的作品是否與范例相同，幼兒只需機械模仿即可。這實際上極易扼殺幼兒潛在的創造力。

　　以前我在教學過程中，也會示范一些畫，但結果所有的畫都是與我的同出一轍。幼兒在繪畫過程中可以說是沒動一點腦筋，面對這種情況，我嘗試對原有的教學方式進行改變，代之以有利于發揮幼兒創造力的感知——理解——創作的模式。起先，我仍出示范畫，但到幼兒作畫時，我就把畫收起來。幼兒的作品開始有了一定的變化，常常會添加其他內容。再過一段時間，我索性連范畫都不拿出來了，讓幼兒自選畫，等他們完成了，我再把我的范畫拿出來與他們比較，結果發現他們的畫張張不同，每張畫都有自己的特色。幼兒還能看著畫面講一個個不同的故事，雖然這很有可能是我問他而即興編出的故事，但那全是他們的想象和創造。像這種沒有范例，但又有一定內容和范圍的畫，能表現出孩子特有的想象力和創造性，這是非常可貴的品質，應該給予保護、發展。

　　幼兒美術創作的主要特征是表達自己的稚嫩而純真的內在情感。因此，老師的評價方法對幼兒的想象和創造的再現與誘導很重要。首先，不能簡單地用“再現、寫實、逼真”這樣的標準來評價幼兒美術作品，而應從創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。其次，對作品的評價應注意幼兒的個體差異，不宜采用幼兒與幼兒之間的橫向比較，應從其個人的發展水平來評價。第三，盡量從正面評價所有幼兒的作品。千萬別說“一點也不象”或類似的話。因為童年時代特有的想象、創造能力一經壓制很難再萌發。

　　因此，不管幼兒畫什么，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想象和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想象力。因為一件作品在成人看來或許沒什么，而孩子卻是認真的。