作者| 牛角尖

一部《夢華錄》，不僅讓“天下苦丑偶”得到修正，也讓古裝劇的服化道美學成功出圈。

然而，就在該劇妝造深受好評之際，同期在播的其他幾部古偶劇，卻將這番美譽推翻。尤其是以辣目洋子為首的“架空劇”《我叫劉金鳳》，該劇因服化道涉嫌“以倭代華”而遭到市場非議，隨后，廣電總局頒布的“一紙文書”，更是將其傳言坐實——日前，《我叫劉金鳳》已正式下架，雖然網(wǎng)友還是可以通過其他方式獲取片源，但這項新政的嚴苛市場還是有目共睹。

新政中明確提到，古裝劇美術要真實還原所涉歷史時期的建筑、服裝、服飾、化妝等基本風格樣貌，不要隨意化用、跟風模仿外國風格樣式；要堅持清新質(zhì)樸、剛健有力的健康審美情趣，堅決抵制病態(tài)整容、“娘炮”審美、過度化妝、過度使用濾鏡。這相當于在宏觀層面上，今后的古裝劇服化道乃至于審美情趣都將迎來一定“限制”。

娛樂獨角獸也就當前的“新政”頒布，咨詢了妝造行業(yè)的幾位前輩，他們普遍表示，該話題過于敏感，對待“政策”同行們也束手無策，但將傳統(tǒng)文化的風韻融入其中，甚至發(fā)揚光大，本就是重點，也應該成為今后古偶劇的發(fā)展核心。

一個小發(fā)現(xiàn)是，無論是之前備受觀眾贊譽的87版《紅樓夢》《大明宮詞》，還是這幾年古偶劇市場所流行的“高級感”，包括于正推崇的“莫蘭迪色”、《清平樂》《夢華錄》所帶火的“宋朝美學”，本質(zhì)上都離不開傳統(tǒng)文化的加持。也正是這些極具美學的優(yōu)質(zhì)古偶，為觀眾帶去了更多的視覺享受和心靈撫慰。

而縱觀這些成功的古裝劇美學，一個重要原因在于，他們真正將服化道這些流于表面的美學體系用于“敘事”，將場景道具、衣服色彩、人物著裝，與故事、時代背景融于一體。也正是這種由表及里的創(chuàng)作手法，加速好內(nèi)容出圈，甚至成為歷久彌新的經(jīng)典。

一如《夢華錄》造型師黃薇在之前采訪中所提，“「拿捏」觀眾審美沒有方法論，服裝造型師能做的就是在每接一個項目的時候，研讀朝代背景、人物階層、生活習性，和導演、演員、美術溝通，共譜‘古偶劇服化道美學’?！?/p>

《劉金鳳》等劇風格“日化”被批，動了誰的奶酪？

將古裝劇審美“以倭代華”的遮羞布，徹底揭開的是《我叫劉金鳳》。

時間回到該劇播出初期（6月24日），早在微博、豆瓣等社交平臺，就已有不少觀眾發(fā)出了“抵制”評論，并對其劇中妝造進行一一比對。比如女主劉金鳳身穿的多款服裝，造型、袖口和腋下，都明顯與“和服”遙相呼應；劇中當朝宰相所帶的烏紗帽，也被網(wǎng)友扒出名為日本平安時代大唐幞頭的變種，名為垂纓冠，包括其在劇中穿的衣服，也與日本古代時期的“狩衣”較為吻合。

一石激起千層浪，《我叫劉金鳳》事件發(fā)酵后，趙麗穎新劇《與鳳行》，以及楊紫兩部待播劇《青簪行》《長相思》，也被網(wǎng)友扒出疑似“倭華”。傳聞，這項新政波及到的待播古裝劇頗多，不少古裝劇都面臨著重新審查的風險。

古裝劇審查進一步趨緊。不少網(wǎng)友更是自發(fā)地組成了考古小組，對從前播出過的多部古裝劇進行“審查”。從楊穎在某部古裝劇中的日式妝容，到陳凱歌導演多年前斥巨資打造的長安城，都因部分不恰當處理而遭到市場熱議。甚至早年間市場中播出過的多部仙俠、玄幻題材，也因部分服飾“歐美化”、“韓化”引發(fā)新一波討論。

古裝劇妝造風格為何審美漸生“融合”？在造型師王陽看來，一來這的確來自于造型師的審美缺失，在觀眾看夠了大量本土化的妥帖造型外，“東西方”文化互取，或許能夠在視覺審美上，為觀眾帶去更多的新鮮感和豐富性；二來也與國內(nèi)造型行業(yè)機制不夠成熟有關。在日本等其他國家，它們有大量二次梳理后的歷史美學素材資料庫，包括在培養(yǎng)妝造人才方面，制度也更為健全完善。相對之下，國內(nèi)市場對于服裝史的研究、整理和分析并不充分，數(shù)字化的資料分享和人才培養(yǎng)也是這幾年才開始豐富起來。

當然，中西文化“互通”也是影響因素之一。在東南亞、日韓乃至一些發(fā)達國家地區(qū)，“中式元素”也在被得以重用。比如，有著“抄襲”之說的《德魯納酒店》，從服化道、運鏡、劇情都有照搬國產(chǎn)劇《東宮》；同為韓劇的《朝鮮驅(qū)魔師》在播出期間更是被韓國人民調(diào)侃“就是中國電視劇吧”……類似的還有《月升之江》中的女主金所炫的造型、《花黨》中的男主服裝等，都有“中國風”印記。

（左《月升之江》，右《楚喬傳》）

造型師王陽表示，在設計古裝劇戲服時，他們多半會在歷史文獻的基礎上，融入一些流行元素。這也就有可能會出現(xiàn)“古裝劇日化”、或者是“西方劇中式化”的普遍現(xiàn)象。

另一種存在的客觀因素是，工業(yè)化時代部分劇組的求快、求速成的賺錢效應。王陽表示，自己跟過的某A級古裝網(wǎng)劇制作團隊，從劇本開發(fā)到拍攝到后期剪輯，用時不過半年，這也就側(cè)面暴露出該劇的制作問題?！爱敃r播出的時候，那部劇的服化道被嘲到不行，劇中女主角演的某場戲還因道具過假上了熱搜?！?/p>

綜合來看，古裝劇風格“日化”，或者是更大圈層的西化，實則受到多方因素影響。造型師審美取向、市場環(huán)境、流水線式工業(yè)化制作，都會對一部劇的古裝妝造產(chǎn)生一定影響。這也是當前一批“劉金鳳們”所存在的問題。

從“古典美”到“高級感”，古裝劇審美流向何方？

一個小發(fā)現(xiàn)，無論是當前還是更早時期的古裝劇市場，審美風向歷來未變，即在基于傳統(tǒng)文化的基礎上，或側(cè)重寫意，或注重還原。87版《紅樓夢》《大明宮詞》就是早期這類作品的一個代表，在當時，它們的服化道打造，都在基于特定歷史時期，做了諸多“寫意”向描寫。

比如《紅樓夢》中的很多服裝造型，就是在基于明代歷史背景的還原下，做了一些“加工”，《大明宮詞》更是大膽采用了大開肩的設計，在色彩美學上，用了很多金色、大紅色、深藍色這些明亮系色彩，劇中人物靜態(tài)情況下宛若一幅“油畫”。

這一時期的古裝劇造型，即便是有著“正劇”風范的作品，在審美造詣上，強調(diào)的多是作品的文化底蘊和藝術風格，而不是一味地對傳統(tǒng)文化進行“還原”；進入2020年，這兩年的古裝劇開始重拾“傳統(tǒng)文化”，雖然在審美造詣上，不如早期經(jīng)典作品出彩，但在基于對傳統(tǒng)文化的還原之下，還是迎來了不少美譽。“高級感”是這幾年市場對優(yōu)質(zhì)古裝劇審美的一個統(tǒng)稱。

一個小缺陷是，目前市場中因過度追尋服化道“高級感”，尤其是以于正作品為代表，而造成小熒幕上刮起了一陣“樸素風”。這類作品它們的美學體系，多半采用莫蘭迪色，在人物妝造上，多為千篇一律的發(fā)髻和半永久式妝容，這也讓觀眾開始感嘆，“于正劇總是灰蒙蒙的”。這也是古裝劇審美層面的一層缺失。

當然，古裝劇審美發(fā)展也有特立獨行的時候。譬如在2000-2010年這個階段，彼時古裝劇市場因受到兩岸三地的文化入侵，古裝劇妝造大量引用“流行元素”，也成了一個趨勢。譬如多部古裝劇中女主角曾出現(xiàn)的半團扇造型，《歡天喜地七仙女》中“仙女”們所佩戴的羽毛頭飾、以及亮色眼影等，都來自當時時尚圈的流行元素。

還有《刁蠻公主》中的水鉆、蕾絲、薄紗等時尚元素的引用，都是對古裝劇審美的一次充盈。王陽坦言，這個時期的古裝劇妝造之所以“天馬行空”，很大一部分原因是來自于市場中的“外來文化”的入侵，還有一個固定因素是，從最早時期依始，古裝劇的服化道取材，就多半來自于“戲曲”，比如半團扇元素等。

這樣的審美趨勢，實則在如今的仙俠、古偶劇中的就較為多見?！度朗锾一ā凡コ銎陂g，劇中素錦、玄女等部分妝造，就有些元素來自于市場中的流行文化，甚至是歐美文化，這也是這類妝造引起爭議的一大原因。但從整體方向來看，該劇還是做到了以中國風為基調(diào)。

如今在新政的頒布下，“中國風”“傳統(tǒng)文化”顯然也成了重中之重。一個問題是，對于架空題材來說，它們的審美風潮該走向何處？這或許會是今后古裝劇審查中的一個重要方向。

從造型師到演員、導演，如何共譜“古裝劇之美”？

當下的古裝劇市場正在陷入一個怪圈。一邊是來自于團隊對其的服化道過度營銷，一邊又是之于好內(nèi)容的缺失。于正劇《延禧攻略》意外成為當年現(xiàn)象級后，市場中的古裝劇美學體系就刮起了一陣“莫蘭迪風”，也就是營銷圈經(jīng)常提到的“高級感”。

不可否認，《延禧攻略》之后，很多古裝劇在服化道層面的確更具匠心。譬如《鶴唳華亭》所呈現(xiàn)的“宋朝美學”、《大明風華》也在歷史朝代上對明朝歷史進行了一番還原，從清宮戲、到明代劇，再到如今流行起來的”宋朝美學”，古裝劇相對阿寶色當?shù)罆r期，審美體系顯然更成熟了。

但與此同時，它們在故事、內(nèi)容層面的問題反而更多了。縱觀這兩年古裝劇市場，豆瓣上7分的作品不足10部，像《夢華錄》這般能夠達到豆瓣8分+的作品更是少之又少。

（《夢華錄》花月宴）

王陽說，劇組急功近利的心態(tài)一直都有，但在中腰部古裝劇領域，更為明顯。正如上文所言，他所跟過的一部腰部古裝網(wǎng)劇，從劇本籌備到完成拍攝用時不過半年。這種情況下，古裝劇無論是在視覺，還是故事層面，都難以好看。

回到視覺體系，相比起早年，不少古裝劇在服化道層面的確更為用心。但像《鏡雙城》《長相守》這類在制作層面翻車的古裝劇，依舊不在少數(shù)。除了團隊審美不在線外，用心程度也是一大考驗。

87版《紅樓夢》或許說明了一定問題。這部作品，在制作期間不僅邀請來多位泰斗級學者，包括寫出了《中國古代服飾研究》的沈從文先生，對其書中朝代進行還原；在服裝籌備上，負責服裝的設計師史延芹就為劇組準備了近2700套服裝，設計師李建群女士還親自去西安、敦煌多次考察，目的就是為了還原真實的“紅樓夢”。

“它的成功，離不開團隊對當時背景、朝代的細細打磨，更重要是，它的服化道也起到了‘敘事’功能”。王陽舉例，比如林黛玉的服裝多為梅蘭竹圖案，這在一定程度上，凸顯出人物的性格。林黛玉的罥煙眉、賈寶玉的面若敷粉，以及王熙鳳的柳葉吊梢等，都有著異曲同工之妙。

好的影視作品，服化道一定是起到了加分作用。包括早期的《上錯花轎嫁對郎》在內(nèi)，它們在服化道設計層面，除了突出不同人物性格外，推動故事發(fā)展也起到關鍵作用。

“古裝劇之美”究竟該如何譜寫？王陽總結，還原特定的歷史朝代、古人生活習慣是其一，不過度美顏、演員妝發(fā)應按人物性格量身定做，視為其二；而實景拍攝、團隊給到足夠的制作時間，是重中之重。“很多古裝劇都是在棚內(nèi)完成拍攝，橫店影視城、北普陀影視城，包括一些網(wǎng)紅城市，時常出現(xiàn)在古裝劇背景里。”

從服裝、妝容、到取景地，古裝劇審美經(jīng)歷了一次次輪回，但本質(zhì)上，論一部優(yōu)質(zhì)古偶劇的出圈法則，離不開演員、導演，乃至于各個環(huán)節(jié)的相互扶持。這也是87版《紅樓夢》等一批經(jīng)典古裝劇妝造歷久彌新的核心因素。