總之，我的心愿和廣電爸爸是一樣的，在這樣梯次分明的華語喜劇電影配置的努力下，華語電影會越來越好

　　總之，我的心愿和廣電爸爸是一樣的，在這樣梯次分明的華語喜劇電影配置的努力下，華語電影會越來越好。

　　總之，我的心愿和廣電爸爸是一樣的，在這樣梯次分明的華語喜劇電影配置的努力下，華語電影會越來越好。

　　今年國慶檔的廝殺悄然過半，而從前幾天的市場表現來看，《羞羞的鐵拳》一騎絕塵，從其票房走勢、口碑反響以及往年國慶檔的市場容量來看，突破十億只是一個“小目標”，能不能帶給我們更大的驚喜還將拭目以待。從沈騰的開心麻花團隊第一部喜劇片《夏洛特煩惱》橫空出世，再到這次的稱霸國慶檔，雙十億的表現讓我們不得不正視這一喜劇品牌，而從華語喜劇片百花齊放的現狀來看，各家各派業已成型。要知道在《戰狼2》空降華語票房排行榜第一之前，前十名有五部是國產喜劇片，這款蛋糕有多大，有多少股勢力在此角力，今天我就帶大家梳理一下。

　　在此，我將制作團隊的資歷和年齡分為老中青三代，而根據影片的綜合評價，票房表現和團隊的品牌效應將之分為A,B,C三個檔次，方便我們討論。

　　“老A”在《士兵突擊》里代表的是最精銳最的軍事力量，是一張底牌。放在華語喜劇片，甚至華語電影里，這個等級貼合周星馳是最合適不過的了，也只有他擔得起。星爺今年55歲，從《功夫》之后，他開始退居幕后，但即使沒有他本人出演，《美人魚》還是一度卷走了華語票房冠軍的稱號張國立《老爸當家》，星爺的電影預告片從來都不堆砌出演的明星，“周星馳”三個字就是最大的金字招牌。

　　星爺的高級不僅在于其強大的票房號召力，還有他對后輩喜劇作品深刻的影響。遠的不談，就拿《羞羞的鐵拳》來說，男女身體互換的概念早在《大話西游》里就玩過，而艾倫總念叨的那句“晚上來我家，我家的床又大又舒服”則赤裸裸的借鑒星爺的《破壞之王》。

　　之所以把成龍的動作喜劇電影放在這個位置，是因為吸引觀眾買票進場還是成龍大哥的“動作”，其次才是喜劇，當然，他獨特的詼諧打斗風格是無人可以替代的，但反觀大哥這幾年的電影作品，雖然不乏有《功夫瑜伽》《鐵道飛虎》這樣的高票房喜劇動作電影，也有《故事》《新宿事件》這樣的純動作電影張國立《老爸當家》，這次國慶檔的《英倫對決》更是徹底換了一種打斗風格。成龍大哥是一直在尋求改變和突破的，但在喜劇這一塊，至少是為動作服務的，所以我暫將他放在B類。

　　雖然王晶已是過街老鼠，雖然他的電影評分不及格已是常態，但《澳門風云》系列的總票達到25.94億已是不爭的事實。作為該系列電影的靈魂人物，號稱“贏遍天下無敵手”的石一堅扮演者周潤發，是這驚人票房的基石。所以我在感慨，你大爺還是你大爺，“雙周一成”余威仍在。

　　王晶的電影質量我不想多談張國立《老爸當家》，大家罵的已經很充分了，但是喜劇電影必須接受市場的檢閱，你可以從技法上批評影片有多不及格，但電影院里激蕩的笑聲反應著大眾審美的情趣。

　　喜劇電影的成本相對較低，三部26億已經算是商業上巨大的成功了，除此之外還有《王牌逗王牌》2.6億亮眼的表現，這里我將王晶放在B類，因為他是喜劇屆最精明的商人。

　　而作為國產喜劇片的開宗鼻祖，賀歲檔票房的老贏家，之所以把馮小剛放在B而不是A類，源于他這幾年對喜劇這一類型電影的“不思進取”，用馮導自己的話來說，“現在年級大了，掌握的社會資源多了，想承擔一份社會責任感，把以前想拍的都拍出來”，所以他更多的關注的是民族的（《唐山大地震》），史詩的（《1942》），社會的（《我不是潘金蓮》），卻忘了喜劇這一樣他曾經最拿手的武器，《大腕》結尾處借由精神病嘴中說出的現代商業的運作套路，現在看來如手術刀般精準，一樣可以起到針砭時弊的作用。

　　回看馮導這幾年的作品，取得商業和口碑上雙贏的喜劇片《非誠勿擾》兩部曲，填補了當時國產片里都市浪漫愛情這一類型的空白，也帶動了章子怡《非常完美》劉偉強《游龍戲鳳》等影片的上映，這是大導演該有的引路人風范。

　　但再看馮導最近的一部喜劇片《私人訂制》，劇情上完全照搬《甲方乙方》，導演自己都說：“我好好拍的電影大家不愛看（指《1942》），沒好好拍的卻掙了錢。”這部“沒好好拍”的電影卷走7億，你不得不看感慨市場對喜劇片的偏愛。

　　當趙季平經典的洞簫和二胡配樂響起，紫霞仙子劃著船從蘆葦蕩中出現，成就了中國電影史上一個永恒的畫面，不知你是否注意到一個名字在蘆葦蕩上出現。

　　這個技安就是劉鎮偉的筆名，所以，這部可以稱得上是華語最好喜劇片的《大話西游》是劉鎮偉導演加編劇的，除此之外，他還有《東成西就》這樣高光的作品。但可以這么說，《天下無雙》是劉導最后一部良心之作，從02年開始，那個天馬行空的菩提老祖不見了，我們看到的只是一個炒冷飯的商人。但即使作為商人，劉鎮偉也是失敗的。《東成西就2011》票房七千萬，《越光寶盒》票房勉強過億，噱頭最大的《大線億多，這在當今動輒過億的電影市場實屬平庸。

　　提起谷德昭，大概讀者們一時想不起來是誰，但提起《唐伯虎點秋香》里的“七省文狀元兼參謀將軍綽號對王之王”的對穿腸，或者《食神》里畢業于“中國廚藝訓練學院”的唐牛，你會恍然大悟。

　　時至今日，當年周星馳電影里的配角已經52歲老公的爸爸怎么稱呼，也開始拿起了導筒。2013年的《百星酒店》豆瓣評分5.7，最終票房五千萬左右。2014年的《六福喜事》豆瓣評分5.2，最終票房八千萬左右。這兩檔生意不知最后是賠了還是賺了，反正幕后的大老板黃百鳴是沒有進一步動作了。黃百鳴和谷德昭其實代表了港產喜劇進軍內地的一種急功近利的姿態，而谷德昭和劉鎮偉則代表了離開了周星馳便不知喜劇為何物的一類人。

　　說完了已“知天命”的這些業界大佬們，我們來看看華語喜劇電影的中流砥柱。2016年2月19號，《美人魚》打破了《捉妖記》的24億國產票房紀錄，登頂第一。而《捉妖記》正是從《泰囧》手里接過了這一桂冠，在我眼里，某種意義上，這是兩代喜劇電影人通過胡巴完成的一次交接張國立《老爸當家》。

　　徐錚所創造的都市苛刻老板形象，為了錢或者一個執念可以不顧家庭和朋友，但在一個不通世事沒心眼甚至缺心眼的愣頭青“幫助”下找回自我的故事，深受觀眾的喜歡。兩部“囧”系列電影票房高達28.8億就是一個很好的佐證，徐錚也證明了，不管他身邊站的是王寶強，還是包貝爾，他才是“囧”故事的核心。在這之后，徐錚明顯放慢了創作的步伐，能不能找到自我的突破，是他坐穩A級的關鍵。

　　不管到底是不是開心麻花的一員，沈騰馬麗已經確定闖出了自己的招牌。開心麻花的話劇確實一票難求，但更多的人還是通過春晚認識的那個郝建。春晚是當之無愧的第一造星舞臺，只要沈騰年年都能露個臉，他的票房號召力就不會減弱，而且是個人的影響力。這次的《羞羞的鐵拳》確實是國慶檔笑點最足的電影，但也只是類型片流水線上一部合格的作品，上一部《夏洛特煩惱》玩時空穿越，這一部玩身體互換，開心麻花的舞臺劇到底還有多少好玩的劇本可以改編老公的爸爸怎么稱呼，這一種奇巧淫技市場有沒有厭煩的一刻，這都是沈騰需要面對的問題。

　　寧浩是黑色幽默的代表人物，當年看《瘋狂的石頭》那種驚艷的感覺還歷歷在目，但他仿佛一直在重復自己。《瘋狂的賽車》一種刻意的復制，《黃金大劫案》里當時的雷佳音還只是個舞臺劇演員，現在已成為了人盡皆知的陳俊生。而回過頭來看寧浩，賣的最好的一部作品14年國慶檔的《心花怒放》（11.62億），其實也是沾了徐錚“都市倒霉男”和黃渤“屌絲求逆襲”兩個人設的光，撿了個現成的便宜，而這部電影徐黃兩人都是有參與制作和投資的，他個人的標簽不能打的太足。所以寧浩能不能在蟄伏3年的下一部作品《瘋狂的外星人》里拿出令人驚喜的答案，對他自己尤為重要。

　　不論是《泰囧》里的沒頭沒腦的“寶寶”，還是《唐人街探案》里總沒個正經的舅舅，亦或者是自導自演的《大鬧天竺》，你不得不承認，王寶強已經摸索出一套非常適合自己的喜劇表演風格，總結來說：人來瘋+沒頭腦+假正經。即使《唐人街探案》的票房口碑雙贏，我依舊不把中B級的這一項里寫上陳思成的名字，而是王寶強。有觀眾感慨，為什么《泰囧》里的寶寶傻傻的招人愛，《港囧》里的包貝爾總想一棒子給他敲暈呢？這就是表演的功力所在，影帝不是白拿的。王寶強只要好好的做演員，他這一表演風格還將持續的在華語喜劇電影里發光發熱。

　　國產喜劇電影發展到現在，有個人的名字你不得不正視，即使是半路出家，但他的成績已有目共睹。《后會無期》豆瓣評分7.1，票房6.28億；《乘風破浪》豆瓣評分6.8，票房10.49億。出手既是不凡。韓寒的電影和他的書一樣，彌漫著一種讓人忍俊不禁的冷幽默，還夾雜著一種老舊的情懷感。這些都對院線的生力軍—大學生，白領們是致命的，他們覺得看韓寒的電影是一種高級的享受。而對于我來說，他的電影里有一種傳統國產喜劇片所缺少的克制，我期待他更好的發展。

　　把彭浩翔放在這個位置，是有點個人偏好的。即使《撒嬌的女人最好命》內地票房僅2.3億，算不上喜劇片的“志明與春嬌”系列累積票房也才兩個多億。你可以說他的電影不搞笑，但你必須得承認他的電影很有趣。搞笑只是一瞬間的事 ，但是有趣卻會讓你在某個午后回想起來，嘴角上揚，我相信彭導會拿出更好的作品。

　　當2013年賀歲檔《爸爸去哪了》大電影轟出令人瞠目結舌的7億票房后，這股綜藝改編大電影的“不正之風”便遏制不住了。《奔跑吧兄弟》4.3億，《極限挑戰之皇家寶藏》1.2億，論演員陣容，這里不乏多位影帝，但是論影片質量，這的確是一種不尊重。但是存在即合理，市場有需求，就會有人做，這里把這種赤裸裸的“流量變現”產物列為C級。

　　不管這次《縫紉機樂隊》的票房如何，我都要給大鵬點個贊，因為我在觀影過程中體會到了《羞羞的鐵拳》沒能給予我的感動。大鵬能放下《煎餅俠》巨大成功后的身段，以一個新人之姿來完成這部電影，而且貼合自己年少時玩音樂的經歷老公的爸爸怎么稱呼，又不僅僅滿足于把人逗樂了的訴求，值得我們更多的掌聲。作為趙本山的，他其實也代表了春晚舞臺下不同于開心麻花的另一股勢力，未來的他在喜劇電影上還能翻出什么波浪張國立《老爸當家》，我們拭目以待。

　　而作為昔日的64億票房女王白百合，她的票房號召力得益于出色的人設，熒幕上的她就是小妞電影的化身。《失戀33天》使她名聲大噪，《捉妖記》讓她躋身花旦，《滾蛋吧老公的爸爸怎么稱呼！腫瘤君》證明了她強大到可以自己撐起一部電影。她本來是當之無愧的A類，然而緋聞坐實，人設崩塌，當她再說著一口俏皮話張國立《老爸當家》，擺出一臉無公害的表情重返大銀幕的時候，觀眾們會不會感到反感呢？這是她能否東山再起的關鍵。

　　說起當導演這個事，叫獸易小星和盧正雨兩個人實在是追夢的典范。一個是自己做小視頻積攢人氣后來入行，一個是星爺的瘋狂迷弟后來被欽點接著平步青云。兩個人都是白手起家，憑著一腔熱血和壓不住的才氣，現在都成為了億元俱樂部的導演，就像是周星馳電影里小人物發家的本身。

　　而于易小星來說，如何把網絡上的段子更好的融入電影里，獲得主流市場的認可，是他不得不面對的一個難題；于盧正雨來書，如何更好的模仿和擺脫“周星馳”這一標簽，也是他成長的必經之路。

　　這幾年，在國家政策的大力扶持下，國產動畫的發展有目共睹，也很有幾個拿得出手的作品，但是對于國產喜劇動畫來說，我們仍然只能看到《十萬個冷笑線部都已經破億元大關，但是我們期待國產喜劇動漫迎來自己的春天。

　　如果不是《純潔心靈·逐夢演藝圈》的橫空出世，這一欄我還真不好分類。因為導演是電影的話事人，他代表了一種權力。縱觀青年檔的導演或者演員，不是才華橫溢，就是背靠大樹，不然在片場無法服眾。青年導演如果沒有兩把刷子是不可能掌握到這么大的權力的，沒有拍攝機會連C類制作都不可能拿出來，而畢導填補了這一空白。

　　結語：總之，我的心愿和廣電爸爸是一樣的，在這樣梯次分明的華語喜劇電影配置的努力下，華語電影會越來越好。