“長不大的孩子”是郭敬明最后的人設，他晚期的散文都是“我”的報告和“我”的形態描畫，其別人物的呈現也都以“我”為中間

　　“長不大的孩子”是郭敬明最后的人設，他晚期的散文都是“我”的報告和“我”的形態描畫，其別人物的呈現也都以“我”為中間。在這些作品里，郭敬明不竭夸大本人是個孩子，標記性段落如：“我是一個在感應孤單的時分就會仰視天空的小孩，望著誰人大太陽，望著誰人大玉輪，望到脖子酸痛，望到眼中噙滿淚水。這是真的，好孩子不說假線]另有黃平匯集收拾整頓的“一個永久也不愿長大的孩子或許永久值得包涵”“但我是個率性的孩子，從小就是”“而我是個很孤單的孩子”“我是個會在陰天里仰視天空的好孩子，我真的是個好孩子”，不斷指認、強化他“孩子”的身份。[14]“孩子”感情細致、具有著某種靈性，對文藝有著生成的才調，過著一種詩意的糊口，布滿幻想主義情懷。但“孩子”明顯的本性卻未曾與實在天下發作碰撞，而是自行建構了一套游戲劃定規矩，敢愛敢恨、不計結果，性命永久定格在少年形態。

　　郭敬明的人設從明晰變得沖突。最后，他經由過程將文學創作和一樣平常糊口分離建構了兩小我私家設，一個是“長不大的孩子”，另外一個是“縣城來的文學青年”。

　　當郭敬明被出書社打造為“金童”的形象推出時，張悅然也響應地被塑造為“玉女”。和郭敬明差別的是，在濟南長大、在新加坡承受高檔教誨的張悅然從一開端就重視對本人仙顏的顯現。她的作者像選用藝術照，零丁安排在扉頁，還特別為媒體宣揚籌辦了一組照片，這些照片有著一種不契合她年齒的成熟感，卷發、厚重的劉海、公主風的長裙、蕾絲花邊、繁復的配飾、濃厚的眼妝。相較“70后”女作家的口角本性氣勢派頭，張悅然的形象布滿著華美的戲劇感，蕾絲裙和盛飾的碰撞形成一種極度的結果，好像她筆下塑造的那些性情極度的女孩。一貫重視文學品格的張悅然，也推出過圖文集《紅鞋》，三萬字的小說配有大批插圖，她親身客串模特。直到主編《鯉》，張悅然的形象才發作了變革，從華美的公主風釀成糊口化的知性風，這也與她多了大學西席這一新的社會身份有關。

　　相較韓寒操縱博客，郭敬明則是依托了論壇。已往作家形象的顯現需求依托支流序言，決議權其實不把握在作家手中，郭敬明的強勢在于他開拓了一個新的發聲渠道，能為所欲為地塑造本人的形象。他先是以“第四維”的網名在榕樹下、抽芽論壇具有一片六合，把本人塑造為一個被一群情投意合的伴侶包抄、不想長大的孩子的形象。厥后他興辦了“刻下來的幸運光陰”論壇，它不但是由團隊成員親身辦理的官方后盾論壇，仍是一個年青人的交換平臺。它將宣揚、販賣、交換、創作融為一體，將公家的文學瀏覽釀成個人性的文門生活，使年青人構成一種毗連感，他們不但購置冊本、瀏覽郭敬明的日志，還在論壇里和作家、讀者互動，交友情投意合的伴侶，互相承認、相互慰藉。讀者與作家之間不再經由過程函件的方法停止單向交換，而是以發帖子的方法公然對話，既寫給作家看，也寫給有一樣心情的讀者看，這類帖子也是另外一種情勢的創作，作家、讀者之間發生一層互動干系，讀者與讀者之間也發生一層互動干系?；ヂ摼W還抹平了四川縣城和上海的地區差別，年青人們同享著一樣的感情、文藝資本，具有著類似的生長閱歷，個別的孤單釀成了群體的孤單。

　　當下，曾經著名望的作家也投身于自我形象的塑造和顯現中，想把本人釀成IP。劉震云、余華在綜藝節目上的妙語解頤給觀眾留下深入印象，莫言對峙更新微信公家號，梁曉聲到場直播大大動員了作品的銷量。出名作家勤奮展示本人密切、活潑的形象，飾演著人生導師的腳色，但相較青年作家，他們仍接納傳統、守舊的顯現方法，將形象連結在幻想化的、可控的范疇內，不會像青年作家那樣完整推翻作家的形象。

　　青年作家的形象顯現能夠追溯到“70后”美男作家群體。1998年第7期的《作家》雜志推出了“七十年月誕生的女作家小說專號”，以配發照片的情勢推出了衛慧、棉棉、周潔茹、白文穎、金仁順、戴來、魏微七位女作家的作品?！段膱蟾嬲埵尽返囊黄獔髮А兑慌昵嗯骷覎渎朵h芒》更是將存眷點引向年青女作家靚麗時興的表面和肆無忌憚的文風，彰明顯都會當代派女性的前衛認識。[2]

　　在“變亂”時期，作家凸顯動作性、姿勢性的同時，概念性卻愈來愈弱。青年作家與社會理想連結著慎重的間隔，他們只能議論生長和創作，而不會對理想成績發聲，在大眾空間處于缺席的形態。一方面是身份的束厄局促和喧鬧的言論情況使成績沒法獲得深化會商，另外一方面他們遍及缺少對龐大情況的掌握才能，空有到場姿勢，卻缺少到場的才能。

　　最后，當郭敬明以藝術照顯現本人形象時，讀者將他的照片建造成頭像、布景，重復傳布，是一種對明星的偶像崇敬。然后他們會萃在“刻下來的幸運光陰”論壇，開端胡想成為郭敬明集體的編外職員，感觸感染著他們的感情、傾慕著他們的友誼，一名湖北的讀者說：“我是何等地期望能參加你們這個個人，配合為—個胡想去勤奮、去立異、去做得更好。”

　　相較郭敬明漫山遍野的照片，韓寒的照片其實不算多，照片里的他一頭長發，羞怯的心情和筆墨里的火力全開構成了反差，屬于反差性人設。他在一次又一次的“變亂”中凸顯本人的姿勢，在差別階段打造差別人設，從晚期的背叛者、賽車手，到百姓、大眾常識份子，再到“百姓岳父”。他的人設伴跟著序言轉型，閱歷了傳統媒體、博客、微博等差別階段。

　　青年作家與先輩作家的一大區分在于，他們不滿意于被媒關心上各類標簽，而是自動操縱序言來停止自我形象的顯現，將文學作品與作家形象掛鉤，將文學創作釀成一場“變亂”。人們關于作家的承受，除是對文學作品的承受，也是對作家形象的承受。年青人更是把作家、人物、自我堆疊為一個團體，鑄造出新的身份認同，文學瀏覽也由此釀成一種締造性的理論。[1]

　　疇前作家為了保持本人身上的共同光暈，會決心與讀者連結間隔，而在郭敬明這里間隔感被去除，他自動向人們展示本人的糊口。這個糊口有創作糊口，他隨時報告請示著創作的進度；有人際來往，他和團隊成員在線睜開互動；無形象顯現，他公布各類照片，包羅本人半裸的私密照片；更有世態炎涼、喜怒哀樂，進入這個論壇就像進入了郭敬明的糊口，各人密切地稱號他為“小四”。

　　變亂能夠被謄寫，也能夠被言說，言說的歷程也釀成變亂。青年作家開端勤奮展示本人的表達才能，參與念書沙龍、講座、直播、演講、脫口秀、朗讀等舉動。雙雪濤和鄭執都受邀在“一席”停止演講，他們沒有間接議論文學，而是報告東北的糊口和身旁的人，是東北蕭瑟的情況和那些意志力堅固的人鼓勵他們成為作家。雙雪濤報告了本人和小霍的來往，這個布滿義氣的伴侶為了尋求真諦，用一種特別的方法對立世俗，人生卻不竭下墜，直到被天下以一種暴虐的方法涂抹掉。雙雪濤活潑形貌了和小霍最初一次碰頭的場景，他父親逝世當前，獲得動靜的小霍立馬趕來，他讓小霍幫手疊紙花，卻把伴侶忘記在了寢室。五個小時后，當雙雪濤想起小霍，推開門一看，發明床上鋪滿了白花，他的眼里霎時布滿了淚水。今后幾年，他傳聞小霍過得欠好，卻狠心沒去理睬，誰人被困在已往的男孩、誰人最課本氣的伴侶，就如許被“我”和天下忘記了。雙雪濤抒懷地總結道：“起首該當仁慈，其次該當誠篤，最主要的是不要相互忘記”，帶出文學創作恰是抵御忘記的最好方法。這個繪聲繪色的人物同樣成為雙雪濤創作的素材，從《聾啞時期》里的霍家麟到《我的伴侶安德烈》，小霍的形象重復出如今他作品里。彈幕里看太小說的網友高呼“對上了”，沒看過的網友火急地想要瀏覽。雙雪濤憑仗活潑、老實的報告，增進了人們對其作品的承受，也凸顯了文學關于他的特別意義。

　　跟著媒體的熱炒和衛慧、棉棉兩位女作家在圖書出書、宣揚過程當中一系列“出位”的言語和舉措，很快“70后”從一個指稱文學代際的詞，釀成了專指時髦女性文學，和一種放蕩任氣的另類糊口方法的詞。[3]出書社也起到了火上加油的感化，1999年珠海出書社出書了謝有順主編的“文學新人類叢書”，包羅衛慧、周潔茹、白文穎、金仁順等女作家作品。2000年天津出書社出書了“十分女孩”叢書，新疆青少年出書社出書了“中國后前鋒美男作家方陣”，這些叢書都以“70后”“美男作家”觀點停止炒作。反應最大的莫過于東風文藝出書社刊行的衛慧《上海寶物》，封面印有“一部半自傳體小說，一部發作在上海機密花圃里的另類情愛小說，一部女性寫給女性的身心體驗小說”，以“自傳體”“另類”“身材”等樞紐詞吸收眼球。[4]書的封面還印有作者自己的半赤身照片。2000年《上海寶物》因形貌女性手淫、同性戀和吸毒，被北京消息媒體和文明辦理部分定為“陳舊迂腐出錯和受西方文明迫害”[5]的典范，加以禁售。

　　文章除存眷到老年人的退休糊口外，還寫出了作家怎樣放低姿勢，投入到這份偉大的事情。杜梨坦承本人來頤和園上班并非為一份不變的奇跡編事情和北京戶口，僅僅是由于重新媒體公司告退和考博失利，被怙恃趕落發門，才在最初一刻提交了報名表。她沒有躲避住在郊區的同事們需求四點多起床擠公交車，而本人能夠開車上班的差別，也埋怨過事情中蒙受的委曲：“是的，你要為群眾效勞。在檢票崗，你其實不會被群眾看做是一個活生生的人，而只是一個堵住大門的門栓而已。”但在看似索然無味的事情中，杜梨又不竭發掘著傳奇顏色：頤和園汗青的傳奇、風景的傳奇、旅客的傳奇。這類恍惚創作與糊口界線、將本人復原為一般人，在平常里發明傳奇的創作方法，在青年作家群體中愈來愈遍及。

　　[22] 拜見金理、楊兆豐、李琦、王子瓜、曹禹杰、勵依妍：《“面目面貌”或“格套”——關于當下青年寫作的一次會商》，《文藝報》2022年4月8日。

　　很快，韓寒具有了一個最出名的身份——“百姓”。2009年《南都周刊》對他停止報導，封面上韓寒戴著一個大號的紅圍巾，敬了一個禮，心情似笑非笑，“百姓韓寒”四個巨大的紅字和紅圍巾互相映托，像是宣布這代人曾經充足成熟，能夠闡揚感化。但在這篇報導里，韓寒重點引見的是行將出書的雜志狀況，被人記著的概念是他說本人跟郭敬明“男女有別”爸爸。相稱長一段工夫里，韓寒的形象不是伶仃存在的，而是在與郭敬明的區隔、膠葛中睜開的，他相對貿易化的、自戀的郭敬明是一個“他者”，代表了差別的門路挑選，一個借由文學成立貿易帝國，一個投身公同事件成為定見首領，一個形象精美、氣質陰柔，一個囚首垢面、為所欲為。他們的差別還在于年青人期望能夠“像郭敬明一樣”，卻發明韓寒的人生門路不成復制，他就像收集小說里“開掛”的仆人公，為所欲為地停止糊口挑選，給那些還在飽受招考教誨之苦的年青人帶來一種爽感。

　　[9] 拜見王芳：《偶像的建構與祛魅：序言鏡像中的韓寒（2000-2012）》，《青年研討》2012年第6期。

　　2008年起，韓寒把鋒芒從文學、教誨轉移到了社集會題，完成從作家向大眾常識份子的轉型。2008年有兩個樞紐節點，一是北京奧運會的勝利舉行，二是“5·12”汶川大地動，二者距離不到三個月。宏大的劫難打擊和龐大的國際情況使得已往只重視自我代價、缺少社會關心的青年群體開端覺悟，把本人的運氣與國度民族運氣嚴密相連，年青人對公同事件體貼和表達的愿望被推到極點，2008年也由此被以為是中國百姓社會的元年。[9]韓寒先以賽車手的身份攻訐市政交通辦理，提出成績，同時也為都會辦理主動獻計獻策，使這一系列雜文富有建立性意義?？韶屎箜n寒卻回絕再提倡議，只凸顯本人的批駁姿勢。

　　郭敬明形象顯現的特性是將本人融入到某種氣氛、情境中。這類氣氛在《島》階段布滿著夢境顏色，人物身處廣大的天然情況中，如戈壁、大海、叢林，以天然界的眾多烘托人類的細微和對運氣的沒法掌控，就像影戲《小時期》的典范臺詞：“我們活在眾多的宇宙里，漫天漂泊的宇宙灰塵和銀河的光塵，我們是比這些還要細微的存在。”比及《最小說》階段，人物從天然情況進入到詳細糊口情境中，如校園、汗青修建、寢室，他身處在一種日式的、難過的、糊口化的氣氛里，照片都是半身像，凸起心情的悲戚，打造一種“80后”獨有的紙上影戲。再到前期，愈來愈時髦化的郭敬明開端停止專業的拍照棚拍攝，重視細節處置，從凸顯氣氛感釀成強化觀點，如將兩張臉拼接在一同，一半是休閑氣勢派頭、一半是正裝氣勢派頭，或是手持面具遮住半張臉，這類團結的意象也屢次出如今他的作品里，凸顯其沖突的性情。前期郭敬明每張照片都以本人為主體，他像是一個從童話故事里走出來的精美王子，活在本人的天下里，披發著一種自戀氣味。

　　青年作家的形象顯現，也跟“文學”之于青年人的意義有關。在韓寒、郭敬明、張悅然的芳華文學時期，文學不但能激發著共識還闡揚改動人生的感化，他們成為文學偶像的緣故原由恰是憑仗創作這類“超才能”改動了糊口。比及杜梨、陳春成的時期，文學不再具有揭發漆黑、干涉糊口、提振肉體的弘大服從，也不再能凝集共鳴，更多釀成了年青人一種糊口方法，成為感情開釋的一個出口，減緩他們關于固化社會的焦炙，睜開被監禁的設想。文學也變得愈來愈分眾化，滿意各種人群的興趣，中國宏大的文學生齒包管了每個分類都能夠獲得開展。文學還供給了人際來往的功用，幫讀者找尋同類。

　　青年作家閱歷了傳統媒體向收集媒體再向新媒體的轉型，他們形象顯現的方法也從拍攝照片到建構“人設”再到制作“變亂”。

　　[1][21] 拜見金理：《〈迷戀〉瀏覽史與制作“文學青年”》，《文學批評》2023年第3期。

　　郭敬明前三部作品勒口的作者照片仍是自拍的大頭照和影樓的藝術照，顛末氣勢派頭的不竭探索，從第四部作品《夢里花落知幾》開端，他參加了以本人為主體的拍照插圖，比及第五部作品《1995-2005夏至未至》，他間接成為封面的配角。2004年郭敬明建立了“島”事情室，出書“島”系列叢書，這個出書物最大的特性是重視裝幀和版式設想，接納銅版紙印刷，根本每期封面都以郭敬明為配角，將他嵌入到某種情境當中，如統一本偶像的寫真。在郭敬明的創作部門，筆墨也多由插圖所展示的意象衍生開來，缺少邏輯線索，只是差別片斷的組合。到了前期插圖愈來愈多，影象超越筆墨成為配角。也恰是從《島》開端，郭敬明不再只專注于文學創作，還賣力外景拍攝、視覺顯現、產物衍生，對作品和小我私家形象停止平面化開辟。

　　陳春成不是被期刊發掘的作家，也沒想要成為作家，他只是把思維里的設想記載在豆瓣和微信公號上，等候有緣人的瀏覽。他在豆瓣日志區里創作，日志這類公家性子的筆墨被公然到網上，帶給人一種窺伺了他人自言自語的巧妙覺得，這類窺伺被連結在必然限度里，既不打攪也不攻訐，來寓目的都是感同身受的人。他們表達著激烈的代入感和美妙的瀏覽感觸感染，發生極致的共情體驗，這些在理想糊口里感應不被了解的個別在陳春成的日志區相遇、找尋同類，他們不寒而栗地保護著陳春成的創作場地，重復瀏覽、敦促更新，陳春成也會與他們睜開互動。[18]

　　厥后郭敬明不再滿意于形象的平面顯現，開端承受電視訪談、擔當節目高朋、拍攝告白，他的形象變得愈來愈平面。他的身份也從作家釀成了出書人、藝人、導演。“郭敬明”成為文明財產一個刺眼的標記，但他的人設卻變得愈來愈龐大，飾演著作家里的藝人、藝人里的作家，販子里的文明人、文明人里的販子，每一個腳色都不地道。他一方面想要依托展示喜怒哀樂去除作家的奧秘光環，讓讀者共情，另外一方面又決心展示奢侈的糊口，標榜本人為勝利人士，和讀者拉開間隔。郭敬明最后供給了一條能夠復制的門路——經由過程文學改動糊口、從小縣城走向大都會。但垂垂讀者發明他和他所塑造的人物越走越偏，走向已往誰人單純、布滿幻想、本性的少年的背面，變得無私爸爸、款項、奸商。讀者還發明郭敬明所鼓吹的那套人生觀在理想天下里起不到感化，理想遠不如小說般出色。跟著這代人的成熟，他們對郭敬明的立場也從癡迷變得愈來愈惡感，以至成為他最劇烈的批駁者。

　　春樹最后以另類、離經叛道的姿勢退場?！侗本┩尥蕖贩饷嫔?，一頭短發的她翹著二郎腿，孤獨又對立性地與讀者對視，整張照片布滿波普氣勢派頭，封面印有“十七歲少女的暴虐芳華自白”“I，Seventeen，Badness Girl”字樣，令人們將作品與作家閱歷劃上等號。[7]厥后春樹的形象多了幾分時髦酷炫，粉色的短發、朋克皮衣、墨鏡，從已往有點土頭土腦的北京女孩變得前衛時興。她毗連了西方青年亞文明的頭緒，成為與“跨掉的一代”等量齊觀的酷女孩、搖滾女孩。她眼神不再蒼茫，而是布滿著“憤慨”的生猛力氣，她同樣成為“80后少年朋克的文明偶像”、中國“新新人類”背叛肉體的代言人。[8]

　　世紀之交，“80后”作家開端退場，相較“70后”作家經過媒體、出書商停止形象塑造，“80后”作家的形象建構則是一個自動、協商的歷程。他們是在對自我氣勢派頭理解、對媒體風氣和傳布紀律有所掌握、有資本與出書社協商的根底上來停止自我形象的建構的。他們展示出的背叛、憂傷、暴虐又芳華的氣勢派頭制止了“70后”對身材間接顯現釀成的風險，打出了一張既本性又寧靜的牌。

　　郭敬明靜態地展示了依托文學從小縣城走向大都會的歷程，描寫了心機細致、敏感的年青一代在面臨空間轉換時的諸種不適，也折射出本地和內地都會的開展差異。郭敬明關于初到上海蒙受的“恥辱”影象深入、重復形貌，他經常帶著自大的口氣回想已往：“我也閱歷過第一次參與時髦雜志的拍攝，提著一大包本人喜好的衣服去拍照棚，然后被雜志的外型師翻著白眼，在我的紙袋里翻來翻去，找不到一件她看得上的衣服的時辰。拍照師在中間不耐心地敦促著，外型師愈加不耐心地說：‘催甚么催！你以為他這個模樣能拍么！’”[16]重復謄寫已往時的自大實際上是為如今時的自傲付與公道性，郭敬明持有的邏輯恰是由于已經蒙受了淡漠的看待，現在對款項的浪費才是理所該當，是“我”斗爭來的成果，以是他才會大批地展示對名牌的沉迷和對高端糊口方法的享用。

　　這里要出格提到豆瓣的氣氛，豆瓣作為青年人的文藝評價體系，最大特性是評價者個情面感的代入，它并不是完整客觀、公平，倒是帶有真情實感的。讀者評判作品前會先有一個等待視野，這個等待來自于豆瓣已有的評分，或“中國的博爾赫斯”之類的宣揚和各類文學獎項的加持。他們開端考證作品能否契合本人的等待，然后勾聯本身的糊口經歷，叫醒已往的瀏覽影象，從詳細瀏覽舉動中天生新的意義，新生關于糊口的覺得。豆瓣正會萃起一個新興的文明消耗群體，雖不克不及算作中國的大大都，但這些人有著充實的自立性和相稱水平的話語權，能夠惡感化于文明消費。

　　固然韓寒暗示不認同外界強加給他的身份，但仍以大眾常識份子的姿勢揭曉各類行動，包羅出名的“韓三篇”（《談反動》《說民主》《要自在》）。韓寒的雜文帶有一種慫恿性，他會決心模擬魯迅的言語，如“在將來的十年里，這些年青人都是無解的，何等可悲的工作，本該在心中的熱血，它涂在地上”[10]。這類語錄式的行文氣勢派頭被許多年青人模擬、傳布。他還在文章里自我矮化，用來強化一種對峙干系：“從前你吃肉，我們吃骨頭，我們曾經滿意。但如今怎樣連骨頭都不剩了呢？那固然了，仆人養狗了嘛。可是，認真的掉下一些骨渣來時，又釀成了屁民互掐。”[11]這類形貌布滿了畫面感，但也帶著低微的自我美化，靠自我低落惹起底層公眾的共識，挑起沖突。韓寒還喜好挑出一些留言停止有針對性的復興，這些留言較著帶有成見，顛末韓寒的決心選擇卻釀成了“遍及民意”，成心營建出一種對峙勢態，惹起讀者的配合進犯。韓寒充任著“代言人”的腳色，在相稱長一段工夫內，讀者拋卻了本人的考慮，也不再信賴媒體，而是在社會變亂發作的第一工夫參看韓寒的批評，思緒不自發地被指導。同時韓寒還遭到一眾常識份子和文娛名流的追捧，與他們的互動也不竭進步著韓寒的出名度。

　　在傳統序言時期，他是一個被遺落在官方的文學天賦、一個被尋回的“傳奇”。他戲劇性的閱歷被重復說起，參與首屆新觀點作文大賽，卻沒有收到復賽告訴書，等接到編纂德律風才發明被漏掉。組委會為他零丁設立了科場，考官現場出題,將一張紙揉成一個團放到水杯里。韓寒考慮片晌揮筆寫下《杯中窺人》一文，展示了他思想的火速和文筆的老辣，在一眾沉溺于感情表達的芳華文學里顯得標新立異。雖然得到了新觀點作文大賽的喜愛，但韓寒在高一期末測驗中曾因七門作業分歧格而留級,一年后又再次掛科，終極挑選了退學。他以本人的前程應戰招考教誨，被視作“懦夫”，也由此奠基其背叛者的姿勢。

　　[20] 何瑛：《文藝青年的瀏覽譜系與虛擬的限度——讀陳春成的〈夜晚的潛水艇〉》，《粵港澳大灣區文學批評》2023年第1期。

　　在交際媒體上，有許多年青的文學創作者勤奮展示本人成為作家的歷程，一個名為“在希爾維亞城中”的博主在小紅書上具有3.7萬粉絲，他的線后”貴州布依族青年作家，現為貴陽市南明區作協主席、《南明河》施行主編。但在交際媒體上，他決心躲藏了體系體例內的身份，而是將寫作生疏化為一種營生方法，展示怎樣經由過程文學“安居樂業”。他分享的多是一些投稿經歷，每次收到稿費城市曬出金額，另有和編纂的交換截圖，吸收文學喜好者們存眷。周宏翔是曾經小著名氣的青年作家，他在交際媒體分享的更多是一樣平常穿搭、休閑文娛、家居粉飾，展示怎樣經由過程文學創作過上一種“幻想”糊口，讓年青人對文學創作具有一種功用性的等待。

　　[14] 黃平：《“大時期”與“小時期”——韓寒、郭敬明與“80后”寫作》，《北方文壇》2011年第3期。

　　郭敬明的另外一小我私家設是“來自縣城的文學青年”，他的作品可謂一部縣城青年的生長史。在四川自貢，他不斷是各人心目中的好孩子、好門生，但又經常流暴露一種自傲感情，一是關于本人智慧才干的自傲，二是關于本人文明檔次的自傲，這類自傲常常還帶有一種夸耀：“我很喜好《麥田守望者》那本書，以是當我在音像架上看到麥田守望者這個樂隊時我就開端嘲笑，我想：一支糟糕的九流樂隊。”[15]郭敬明這代縣城青年最大的差別是，他們同享著環球性的文明資本，一是最新的盛行文明，二是典范文明，他能在音像店瞥見麥田守望者樂隊時立即勾聯到塞林格的作品。這些文藝作品影響著年青一代天下觀的構成，郭敬明就在作品里分享著本人的文藝資本，安妮寶物、蘇童的小說，劉亮程的散文，樸樹、朱哲琴的音樂等，使得年青讀者按圖索驥，既能對他增長理解，也能構成本人的天下觀?？僧敼疵鬓D型成為文明販子，只基于貿易長處保舉旗下作家、不再彌補新的文明資本時，分享也就損失了最后的意義。

　　這兩次演講給雙雪濤、鄭執帶來了宏大的存眷度，他們展示了作家怎樣對糊口悉心察看、體會他人的際遇。他們的報告布滿著豐碩的畫面感，不但描畫了東北的榮光與式微、東北人共同的保存法例，也將小說降生的歷程展示出來，這些人和事怎樣激起了他們創作的靈感，怎樣用文學抵御世俗和忘記。活潑的報告新生了本雅明“講故事的人”的傳統，也發揚了一種文學肉體。

　　[8] 拜見邵燕君：《春樹：由“朋克”而“小資”》，《“美男文學”征象研討：從“70后”到“80后”》，廣西師范大學出書社2005年版。

　　陳春成形象的顯現也離不開關于他的糊口和創作形態的襯著。媒體報導重復說起他是一位土木匠程專業的文科生，從上海來到泉州，如今一家動物園事情，循序漸進事情的同時，腦海里卻一刻沒有截至編織文學的場景。他如許形貌本人的創作形態：“書中收錄的小說，寫于2017年頭秋到2019年炎天。其時我住在一個叫武夷花圃的處所，臨街有一處小廣場，傍晚時我常在廣場邊的石凳枯坐。偶然拿瓶黑啤，在漸暗的天光下漸漸地喝，開端異想天開。很多篇目在那邊天生或敲定。當時語句在我腦中飄蕩，周圍的人群樓廈子虛烏有，我浸在一種鎮靜又迷蒙的形態中，垂垂窺見故事的頭緒，以致細部的詞語。然后是冗長的漫步，突然的動筆，自得和不舍，修正和再次修正，糾結和糾結后的舒心，這幾年中我閱歷了屢次，我想那是我糊口中最靠近自在與狂歡的款式。其他時分，我只是極端平居地糊口，閱歷平居的哀樂。本年形態欠安，久未動筆，我特別思念誰人在石凳上發愣的青年。”[19]他在安靜冷靜僻靜的糊口里仍然能發生性命的狂想，以構建一個夢想天下來抵御理想天下。而這正契合當下年青人的性命形態，當他們人生閱歷千篇一概、人生門路愈來愈狹小、對穩定的社會階級曾經“認命”時，設想和創作正成為新的出口，來抵消肉體的消耗。文學固然沒法間接改動人生，但能夠體驗到別樣人生，靠體驗、設想來修補人生、安置身心。就像網友批評的：“在外界風浪不息，動亂場面地步裹挾下的昔日，碰見陳春成的筆墨是榮幸的，他在理想的邊沿精雕細琢，在纖細處為你形貌出心里小宇宙的形狀，給你留出長久逃離現在的喘氣空間”[20]，關于他和他作品的承受同樣成為青年人一種療愈方法。更主要的是，借由陳春成和其作品，使得那些在理想天下里感應不被了解的青年人得以相遇，構成一個“設想的、感情的配合體”，找尋人生的豐碩能夠。

　　青年作家葛亮的人設自始至終都很同一，他的人設還增進了對其作品的解讀。他的作品里一直有一個站在中間察看、關心獸性的青年常識份子形象，恰是作家自己的化身。葛亮的形象分為兩個部門，一是書香家世的傳承人，太舅公是陳獨秀，表叔公是鄧稼先，祖父葛俞康是出名的字畫家、美術史家。他在采訪中不竭說起本人的門第，所創作的長篇都是借家屬暗射國族；二是他本身的文人氣質，他結業于香港大學，任教于香港浸會大學，每張照片都凸明顯新一代文人的氣質，襯衫搭配休閑西裝歌曲《爸爸我愛你》，手里捧著一本書，心情沉穩辭吐文雅，加上在香港糊口的來由，也帶有幾分港味。葛亮對門第的不竭夸大和對新文人形象的塑造，使得作家與作品不竭重合，滿意讀者對文如其人、氣勢派頭即品德的等待。

　　[23] 楊慶祥：《青年的辯證法——為“如今動身·小說專號”》，《青年文學》2023年第5期。

　　[2][4] 拜見黃發有：《“70后”與媒體風氣》歌曲《爸爸我愛你》，見何銳主編：《評脈70后：新銳作家再評析》，江蘇文藝出書社2011年版，第71頁、73頁。

　　這類打著文學燈號，依托序言宣揚展示作家形象，在故事上驚世駭俗、在本性上標新創新的退場方法確實勝利推出許多“70后”作家，但也使他們總想著以更出位的言行來拔得頭籌，缺少應有的沉淀。這類被媒體預設了的行進標的目的，使“70后”墮入“一誕生就朽邁”的為難，同時被歸入文明財產的鏈條中，成為能夠被消耗的“變亂”。[6]

　　以是讀者在他身上傾瀉了太多的自我，一樣是文科生、處置和文學絕不相干的事情，一樣從大都會回到小都會，一樣能對一樣平常糊口里的平常事物睜開設想，也一樣不被了解。表面、閱歷、創作等每部門城市讓讀者共情、自我代入，把作家、人物和自我堆疊為一個團體。為了豐碩陳春成的形象，他們還融入了本人的瀏覽經歷歌曲《爸爸我愛你》，勤奮在陳春成身上尋覓著博爾赫斯、汪曾祺、王小波的影子。

　　[18] 拜見李靜：《“外向型寫作”的序言劣勢與窘境——以陳春成〈夜晚的潛水艇〉為個案》，《中國當代文學研討叢刊》2022年第8期。

　　不管是“長不大的孩子”仍是“縣城來的文學青年”，郭敬明的形象都不是伶仃存在的，而是開啟了一種“陪同形式”，對應著中國獨生后代一代的特別汗青情況。這個陪同一是郭敬明身旁環繞了一群伴侶，他享用著被溺愛、包抄的覺得，也率領伴侶們配合斗爭，已經有作者將他比方為“太陽”，其別人是依靠在他四周的星體，互相映照，構成一個宏大的星系。[17]二是夸大讀者和作家、人物一同生長，在他作品的陪同下，讀者渡過了蒼茫的芳華光陰，邁過初中、高中等樞紐節點，文學成為他們無聊糊口和細致感情的依靠，協助他們勾畫關于將來天下的設想。

　　但楊慶祥鋒利地指出韓寒的“抵御”不外是一個“假面”，借助言論的力氣來滿意公眾一種立即性的宣泄愿望，難以鞭策社會和文明前進。外表上看，韓寒是在抵御體系體例和不公，實踐上他只是和體系體例“調情”，這類“媒體式抵御”在“不克不及說”和“能說”之間找到一條十分寧靜的門路，而沒必要支出高貴的價格。同時韓寒顯現的“自我”是一個外表化的“自我”，缺少真實的自我深思，也沒有真實的政治崇奉，只是簡樸地停止否認大概必定的判定和品德區隔，他按照簡樸的道義和公眾的感情做出判定，缺少內涵力氣的支持，在“抵御”的“假面”背后是揮之不去的汗青虛無主義的暗影。[12]當韓寒的寫作倫理遭到質疑，當讀者有了更多元的信息渠道和表達方法，當全部社會的言論氣氛發作變革時，韓寒的批駁也就不再會效了。比及微博時期，為了減緩被質疑代筆的為難，他帶領一眾段子手睜開關于本人女兒小野的全民狂歡，變身“百姓岳父”的同時也宣布了已往形象的停業。

　　作家之以是勤奮顯現本人的形象，是由于在文學邊沿化的同時，作家的面貌也變得恍惚不清?？擅慨斏鐣乐刈儊y發作，人們又老是召喚作家發聲，以為他們擔當著展示世道民氣的義務，但又把作家的動作和表達局促地了解為只要批駁這一種姿勢，使作家墮入了進退維谷的為難場面，只得以緘默應對。這背后也暴暴露作家因為缺少對社會和時期糊口的團體性掌握才能，持久處于失語形態的成績，封鎖的圈子化更招致作家形象的退化。在新媒體的文門生產中，作家絕對主導的職位正讓渡給更富締造性的讀者。頻仍出鏡因而成為當下作家的一種自救方法。但也有作家把自我形象超出于文學創作之上，為了流量而具有一種激烈的演出性，戴著面具糊口、創作，反而阻遏了豐碩的糊口經歷進入文學。[22]作家確實需求當真考慮該怎樣走向群眾，但不應以捐軀身上的共同光暈為價格，不然群眾也很難以莊重的心態對待他們。[23]

　　青年作家的形象能夠分為三個部門：一是他們小我私家的形象，二是他們塑造的人物形象，三是他們所面臨的讀者的形象，共情機制的開啟，使三者常被劃上等號。[21]他們的形象并不是原封不動，而是按照媒體、讀者的反應和其時的文明氣氛不竭停止調解。讀者對青年作家形象的承受，閱歷了從被動承受、偶像崇敬到到場此中根據本人的等待和人生經歷對其停止豐碩、加工，期望從作家身上看到更多的人生能夠的改變。

　　很快韓寒捉住博客開展的契機，將本屬于公家空間的博客大眾化，釀成劇烈概念的輸出平臺，連續更新、不竭穩固著本人“批駁者”的人設。他深諳收集狂歡化的素質，曉得怎樣能惹起爭議，先從本人的創作動手，阻擋批評家所貼的標簽、批駁文學界的圈子認識。為了標榜本人是“脾氣寫作”，他的論爭方法也很是“脾氣”，文章布滿了粗俗的白話，隨便進犯文壇先輩，頒布發表和上一代文明人完全斷裂。同時他仰仗年青人思想的火速，在博客上的論爭講求你來我往，在對方復興后疾速回手，跟著牽涉的人愈來愈多，形成韓寒一人PK多人、“新興力氣”PK“固執權力”的比照。“賽車手”的身份也為他減色很多，一是能一直連結著一種專業創作姿勢，和文壇劃清界線，二是創作和賽車都表現了他不凡的速率感，當“工夫認識形狀”代替“空間認識形狀”時，“速率”就成為年青人的超才能，誰能追逐熱門、疾速反響，誰就可以成為年青人的偶像，韓寒正具有這類本質爸爸。

　　“90后”作家杜梨從小胡想成為作家，在英國得到英語當代文學和創意寫作碩士,是一位雙語作者和翻譯者。但返國后她的失業之路卻頻頻遭受波折，不是寫案牘就是編纂公家號，創作熱忱被逐步消磨。直到有一天她獲得去頤和園上班的時機，開端察看頤和園里五花八門的人，新生關于別人的感知，這些人同樣成為她創作的素材。她將在頤和園事情的閱歷，寫成一篇非虛擬《在頤和園，我為群眾效勞，群眾綽約多姿》，疾速火出了圈。

　　更年青的作家曾經不滿意于形象的平面顯現和建立某種人設，他們將創作變成一場“變亂”，讓讀者看到一個更加新鮮、平面的作家形象。以是會釀成變亂，也和這代人序言情況的改變有關，他們糊口在一個短視頻的時期，風俗了團體性的天下被切割為一個又一個變亂，也風俗了場景化、感情化的表達。響應地，文學也正變得愈來愈景觀化，呈現了短視頻詩歌等新的情勢。

　　鄭執先報告了父親的故事，上世紀90年月父親身動從工場告退，運營起一家小面館，厥后買賣紅火的面館面對拆遷的運氣，父親也得了疾病，鄭執從一個家景良好的孩子釀成需求靠假貸完成學業的年青人，文學成為他窮途末路時的一根拯救稻草。第二個故事關于父親常去的一間啤酒屋，誰人被稱為“窮鬼樂土”的處所收容了滿街不得志的魂靈，“我”每次回沈陽都去坐坐，不是去察看他們，而是作為他們中的一員，“我”難以設想“假如此地終會滅亡，這些魂靈又將那邊安頓？”啤酒屋惹起了網友濃重的愛好，成為熱點的打卡景點，他們覺得本人置身于實在的文學場景，身旁就是活生生的文學人物，關于他們背后的故事睜開設想，喚起了網友的文學熱忱歌曲《爸爸我愛你》。

　　2002年，在書商沈浩波的籌謀下，混跡在收集詩歌論壇的北京女職高生春樹推出了自傳體小說《北京娃娃》，并停止巡回簽售。在成都簽售會前夕，春樹購置了一件白色的肚兜，在沈浩波的倡議下，她穿戴肚兜表態簽售會，立即吸收了媒體的留意。她的幼年、青澀和斗膽、不羈的風格混淆在一同，展示著中國年青一代的新風采。人們從對她作品的存眷釀成對作家及其背后所代表的新一代中國青年的存眷，春樹也由此登上了美國《時期》周刊亞洲版的封面，封面題目是：China’s youth finally dare to be different（中國的年青人終究敢不同凡響），內文題目是The New Radicals（新激進份子）,一個被定名為“linglei”的年青群體活著界表態。

　　[17] 楊玲：《權利、本錢和集群：今世文明場中的明星作家——以郭敬明和最世作者群為例》，《文明研討》2012年第12輯。

　　比及陳春成呈現爸爸，讀者年齒更迭，從獨生后代的“80后”一代釀成愈加自我的“Z世代”（凡是指1995年至2009年誕生的一代人），他們的成績從群體性的孤單釀成個別性的不被了解。陳春成的憂傷、不善言辭、外表安靜冷靜僻靜實則心里飛揚，不但是他小我私家的特質，也是這代人的縮影。

　　讀者關于陳春成的承受，除是對作品，也是對人的承受。陳春成的形象被合成為幾部門，他的表面：潔凈英俊的臉龐、文科生的襯衫、寸頭和藝術家的憂傷氣質在他身上融為一體；他的閱歷：北方小城的少年，考到上海又返回小城，循序漸進地糊口；他的創作：每一個精美、高古的筆墨背后都承載著奇特的設想；他的人物：既能連結一般人的姿勢、擔當發跡人的等待，又老是找時機離開軌道、尋覓真實的本人，在“一般”與飛揚之間游離。他的各種挑選恰與支流的人生門路相悖，布滿著反差感、自在感，讓讀者看到了更多人生能夠。

　　把本人釀成“變亂”同樣成為青年作家的一種營銷方法。在一次圖書墟市上爸爸，一個只賣一本書、唯一一塊展板和一只熊貓玩具的攤位惹起人們留意，攤位的仆人薛超偉是復旦大學創意寫作專業的碩士，他帶來了本人的作品《切口》，以一小我私家的孤單姿勢停止售賣。舉動完畢后，薛超偉將擺攤的閱歷寫成文章《我一個社恐，擺攤賣書竟然賣出300本！》。“社恐”這個標簽在年青人群體具有遍及性，他們經常面對兩難場面，既恐驚交換又不能不采購本人。文章報告了薛超偉怎樣停止心思建立，記載從第一天只賣進來9本書到周末賣出300本書的歷程，他也從羞于與人交換到播種許多鼓舞。這些創作以外的“變亂”及環繞變亂停止的再創作，讓作家更富密切感。

　　[3] 張麗軍：《“胡蝶尖叫”與“古井不波”：70后作家的兩種汗青進場形式》，《山東文學》2012年第9期。

　　與此同時，經過“新觀點作文大賽”的平臺退場了一批“80后”作家。“新觀點作文大賽”的舉行對中國文學開展來講是一場影響深遠的變亂，年青人關于“文學”的了解從講義里的范文和書店大部頭的典范，釀成“文學”是對自我感情的表達、是華美的辭藻和飛揚的設想、是聯合同類和同病相憐的橋梁歌曲《爸爸我愛你》。“文學”內在的改變和新一代文學創作人材的橫空出生避世、文學思想形式的成立、文學瀏覽群體的更迭，都使得21世紀文學發生了宏大變革。從“新觀點作文大賽”走出的韓寒、郭敬明、張悅然，甫一退場就重視自我形象的顯現，“文學”成為披在他們身上的一件華美外套。

　　跟著互聯網的開展，青年作家的形象顯現進入第二個階段：人設階段。“人設”觀點濫觴于動漫，包羅腳色設想和人物外型兩方面，前者又分為性情設想、糊口布景設想，后者側正視覺顯現。“人設”還跟其時的社會氣氛相干，契合著觀者的某種偏好和等待，具有必然的傳布紀律。青年作家的人設可分為：反差性人設、沖突性人設、同一性人設。